Pluma Invitada
Los Cómics y la alta cultura.
Por Lic. en Artes Visuales Gustavo Oribe Mendieta
Pondré un ejemplo claro aquí, si usted es oriundo de la ciudad de Pachuca, podrá visitar el museo de minería en la calle de mina #110, en el centro histórico; en la parte superior, pueden verse registros de los accidentes ocurridos hace ya cerca de 100 años a diversos y desafortunados trabajadores, pero estos documentos poseen la curiosa característica de ser en mayor medida de imágenes que de texto, y su disposición es de lo más asociada con un Cómic, o tira cómica, esto debido a que si incluso hoy, el analfabetismo es un amplio espectro de la estadística, en aquel entonces, era la regla, y por supuesto, para evitar futuros accidentes, estos eran ilustrados para el conocimiento de los obreros no doctos en el arte de la lectura, y es que, afortunadamente, la imagen esta ya enraizada en nuestra propia naturaleza desde hace ya mucho tiempo.
El ser humano es un animal visual, así como otros seres se especializan en sus demás sentidos, principalmente el olfato y el oído, que aún permiten cierto nivel de distancia entre los emisores y los receptores de información, la estructura homínida del hombre prioriza el uso de los ojos a otros sentidos, quedando estos atrofiados.
Ya desde las cuevas de Tassili, Lascaux y Altamira, queda clara la necesidad por plasmar experiencias, pensamientos y conocimientos para compartir con otros individuos, pues, todos sabemos que somos animales sociales ante todo, y el conocimiento generalizado en una comunidad es una meta aún parcialmente importante.
Dando un salto un poco más cuantioso en tiempo, las representaciones de imágenes mutaron con el tiempo para volverse más eficientes al momento de plasmarse, y poco a poco surgieron las letras y las palabras, siendo que ya no remitían inmediatamente a su origen pictórico, se crearon códigos y asociaciones de ideas para comprender estos signos abstractos.
Una imagen vale mas que mil palabras, y ahora es muy claro que se buscan nuevamente medios más ambiciosos y accesibles para obtener la información de manera pura y clara, principalmente con video o audio, así ha sido desde hace ya mucho tiempo; los periódicos han complementado sus notas con imágenes prácticamente desde el inicio de sus emisiones, dibujos en un inicio, y el adviento de nuevas tecnologías como la fotografía pudo dotar de mayor fidelidad las publicaciones. En estos periódicos, quizá como contraste entre la premisa de información puntual, nació la tira cómica o comic strip como un complemento de ficción que sirve de “comic relief” al resto de la información: situaciones amables y cómicas con el único motivo de entretener, usando en su mayoría imágenes, pero también escuetos diálogos para complementar la trama y su lectura.
La publicación de estos cómics en los periódicos hizo que existieran en un gran volumen, y el público los apreciaba por la facilidad de su lectura, finalmente, gran parte del proceso de asimilación de la información ya estaba hecho gracias al uso de imágenes más que palabras. Nuevamente, estaban enfocados a un público más analfabeta. Estas cuantiosas colecciones de cómics se publicaron en los primeros comic books, colecciones compilatorias de las tiras ya publicadas.
Cerca de 1939, empezaron a publicarse materiales originales en los cómics, pero para que esta idea funcionara, este material debía ser muy barato, por lo que los autores eran chicos muy jóvenes, o Judíos, como el caso de Jerry Siegel y Joe Shuster, creadores de Superman. El éxito de éste personajes lo elevó al estrellato de la cultura popular, volviéndose un icono reconocible a todos niveles, en casi cualquier lugar, sólo limitado por la distribución de su propia revista.
Siguieron muchos otros personajes que trataban de emular su éxito, muchos lo consiguieron, pero otros tantos no y aún así, esto no desalentó la percepción colectiva de los cómics como material para niños y analfabetas, de alguna manera, la proporción de imágenes y textos aún parecía dotar de mayor trascendencia a un medio que otro.
Ahora otro Gran salto; Michael Uslan, originario de Cedar grove, New Jersey, creció coleccionando cómics, hasta tener cerca de 25,000 ejemplares, incluyendo números originales de Batman y Superman. Uslan trató de entrar en la industria cinematográfica debido a su conocimiento en narrativa pese a estudiar leyes. Finalmente, Uslan presentó la candidatura para un curso acerca de los cómics en la sociedad en la Universidad de Indiana.
Retado por el Decano de Artes y Ciencias acerca de la naturaleza de su curso (“así que tu eres quien quiere enseñar una clase de Historietas en mi Universidad, no es así?”), Uslan pidió al decano que resumiera la Historia de Moisés:
Moisés, último primogénito sobreviviente de los judíos, es puesto en una canasta, es adoptado por una familia egipcia, crece para convertirse en el salvador y liberador de su pueblo....
Posteriormente le pidió, resumiera la historia de Superman:
Superman, último sobreviviente del planeta Kriptón, es puesto en una nave espacial camino a la tierra... es adoptado por una familia y....
El decano hizo una pausa y dijo:
Su curso esta acreditado.
Uslan fue la primer persona en enseñar un curso acreditado en una universidad acerca de cómics y su trascendencia social, pues había quedado en manifiesto que el hecho de provenir de una “baja cultura” no representaba un compromiso con la falta de calidad en el contenido de todas las historietas, pues demostraban que el Folclor es una experiencia empírica, inconsciente, que hizo de los mitos griegos, egipcios, celtas u orientales las bases para los superhéroes y demás personajes populares; son reinterpretaciones de relatos con un origen Didáctico, que han invadido el campo Lúdico y por eso, son vistos con cierto nivel de escepticismo, pese a ser las interpretaciones más puras de los rasgos más entrañables de la calidad moral humana (o al menos, que se busca un cierto nivel de calidad humana), y por eso no deben ser olvidados.
Ya antes un trabajo similar había sentado estas bases, el libro, EL HÉROE DE LAS MIL CARAS, un trabajo de investigación y comparación hecho por Joseph Campbell, donde pone en manifiesto como es qué existe un cierto canon o patrón para las grandes sagas épicas y líricas de la humanidad.
Superman y Moisés, Batman y el Conde de Montecristo, El diluvio Universal y la Saga épica de la epopeya de Gilgamesh, Ghost Rider y Doctor Faustus Terminator y Edipo Rey; todas son reinterpretaciones de mitos remontables a miles de años del mismísimo inicio de la humanidad, y por eso, originalmente herramientas para el enriquecimiento cultural, que era su origen secreto en las cuevas cuando pintábamos bisontes, caballos y demás animales y aun hoy, es su función, siempre que nosotros así lo comprendamos.
I've been waiting for you, Obi-Wan. We meet again, at last. The circle is now complete.
Darth Vader
Aunque la primera edición del festival no tiene lugar hasta 1939, el origen del mismo se remonta a comienzos de los años 30, cuando los fascismos europeos despertaban, conformando quizás sin saberlo la nueva cara del mundo contemporáneo. Se pueden buscar las raíces del actual festival en la Venecia de 1932, donde se organizó el primer festival internacional de cine. En aquella época el acontecimiento tenía mucho más que ver con rivalidades nacionalistas que con las películas en sí mismas.
