Pluma invitada
El Cortometraje: el principio de los cineastas.
Norma Olvera
La historia del cine a diferencia de cualquier otro medio tiene fecha de nacimiento, 28 de diciembre de 1895, en el Grand Café de París, por obra de un par de famosos hermanos, Louis y Auguste Lumiere. La primera imagen con la que el cine entró a nuestras vidas o al menos en la de esas treinta y cinco personas que asistían a la función de los Lumiere, era la de unas puertas de madera que se abrían para que una multitud de obreros saliera de una fábrica hacía la calle, en un filme no rebasaba los cinco minutos, pero que sin embargo, fue el inicio de un mundo, de un arte.
Gradualmente el cine comenzó a especializarse para entregarnos los elaborados largometrajes que nos ofrece hoy, pero el cine nació en los cortometrajes, desde “la salida de los obreros de la fabrica”, hasta “El jardinero regado”, las obras más famosas de los Lumiere, hasta que un mago profesional llamado Georges Méliès decidió que no era suficiente poner imágenes en movimiento si no contaban algo, así entre 1896 y 1914 Méliès realizó cerca de un millar de cortometrajes, de los cuales destaca “Viaje a la luna” de 1902.
Gradualmente el cine comenzó a especializarse para entregarnos los elaborados largometrajes que nos ofrece hoy, pero el cine nació en los cortometrajes, desde “la salida de los obreros de la fabrica”, hasta “El jardinero regado”, las obras más famosas de los Lumiere, hasta que un mago profesional llamado Georges Méliès decidió que no era suficiente poner imágenes en movimiento si no contaban algo, así entre 1896 y 1914 Méliès realizó cerca de un millar de cortometrajes, de los cuales destaca “Viaje a la luna” de 1902.
Por otro lado, dos ingleses llamados G.A Smith y James Williamson, eliminaron la cámara fija de Lumiere y Méliès y comenzaron a montar escenas de diferentes ángulos para resaltar emociones dentro de la cinta; además se les agradece por introducir el primer “primer plano” de la historia en “Los anteojos para leer de la abuela” en 1902, que es el ojo de una anciana visto desde una cerradura.
Después de eso, vino D.W. Griffith, el padre de la técnica cinematográfica, ya que se le reconoce por introducir y establecer la edición planeada; de 1907 a 1913 dirigió 450 cortometrajes.
Todos estos cineastas dieron pie a la creación y expansión del cine, de esta forma el cortometraje representa el principio, la primera certificación de un cineasta.
La regla básica para que una obra sea considerada cortometraje es que dure entre cinco y diez minutos, aunque a pesar de su extensión, exige un esfuerzo similar a un largometraje en cuanto a creatividad, ya que en apenas algunos minutos debe probar su originalidad, su capacidad narrativa y visual, y su objetivo. Se apoya en las mismas herramientas que el largometraje y debe cumplir las mismas precisiones; así el cortometraje es reconocido por ser la herramienta de los cineastas novatos al momento de comenzar a abordar la dinámica del cine.
La manera de beber es bastante peculiar y familiar a todos los spots de Coca-Cola, ya que exagera la inclinación necesaria para beber el refresco, y éste queda por encima de su cabeza. Parece como si le quedara el último trago. Podemos interpretar que el refresco se eleva como algo extraordinario o superior. Cuando termina de beber el personaje hace el gesto de “ahhh…”, que es apoyado por el elemento paralingüístico (el sonido “ahhh”). Después sonríe con un gesto que transmite satisfacción. Observamos que el joven bebe un trago de Sprite, hace ahhh y se queda tranquilo, satisfecho.
